影视传媒专业学什么

大学影视传媒专业广泛涵盖了影视导演、戏剧影视文学、广播电视编导、公共事业管理、播音主持、影视表演、摄像摄影等多种专业。

影视制作的基础知识 影视传媒首先涉及的是影视制作的基础知识。这包括摄影技术、摄像技术、照明技术、录音技术等，这些都是制作影视作品所必需的基本技能。同时，还包括导演理论、编剧技巧等，这些为创作影视作品提供了理论指导。后期制作技术 影视传媒还涵盖了影视作品的后期制作技术。

影视传媒专业主要学习与电影、电视、广播、新媒体等相关的理论知识和专业技能。具体包括以下内容： 影视艺术理论：学习影视艺术的基本理论、美学原理、电影语言和影视技术等，了解电影制作的技术和艺术要素。

影视传媒专业主要学习的内容包括： 电影电视理论与批评 该课程旨在培养学生对电影电视艺术的审美能力和批评能力，通过分析经典及当代影视作品，了解电影电视的发展历程、流派风格以及技术革新。学生将学习如何撰写专业的影视评论，并掌握基本的影视理论知识。

中专影视传媒专业涵盖广泛，主要包括动漫专业、电脑美术设计、文化影视事业管理、影视表演、服装表演、播音与节目主持以及物流管理等多个领域。这些专业的学习旨在培养学生的多方面能力，使之成为具有专业素养和实际操作技能的人才。

传播学是影视传媒专业的核心学科之一。学生需要学习传播理论的基本原理，包括传播过程、传播媒介、传播效果等。在理解传播理论的基础上，学生还需要分析不同媒介在影视传播中的作用和影响。媒体运营方面 影视传媒专业的学生还需要学习媒体运营的知识，这包括市场分析、观众调研、媒体策划和推广等。

影视的特效制作及处理技术

1、影视特效技术有以下种类：数字建模和动画技术 数字建模是通过计算机创建虚拟的三维模型，为影视制作提供逼真的场景和角色。动画技术则是对这些模型进行运动设计，使得模型能够按照预设的动作路径进行活动，创造出生动逼真的影像。视觉特效技术 视觉特效技术主要包括色彩校正、光影效果、画面合成等。

2、一般来说，合成特效技术是这样实现的，将演员各类动作（打斗、飞跃等）和天空进行分开拍摄，演员需要利用钢丝绳在蓝幕或者绿幕中完成拍摄，最后利用计算机软件技术去掉蓝幕和钢丝绳，之后再合成上必要的天空场景，这样就给观众带来在空中打斗的效果，给人真实感。

3、影视动画特效主要分为视觉特效（视效）和声音特效（音效）。视觉特效技术有：化妆特效、搭景特效、烟火特效、数字绘景、三维特效（建模、材质、灯光、动画、渲染）及合成特效（抠像、擦威、调色、合成、汇景）等。声音特效技术有：爆炸声、脚步声及破碎声等。

4、视觉效果是故事讲述的辅助手段。理解镜头的真正价值，以完成镜头为目的。想象力、视觉和技术在这里碰撞融合，形成独特的视角。整体与细节 在确定整体框架后，再探讨细节才有意义。面对领导反馈时，能够分辨细节与整体感觉的区别，避免陷入细节的陷阱，保持对大局的把握。

影视广告专业学什么

1、影视广告专业的学生主要学习艺术概论、广告策划与创意、广告制作、视听语言、广告欣赏与分析、片头设计、平面设计、计算机图形图像制作、市场调查与策划、公共关系、广告法规、综合实习等课程。

2、影视广告专业学生主要学习艺术概论、广告策划与创意、广告制作、视听语言、广告欣赏与分析、片头设计、平面设计、计算机图形图像制作、市场调查与策划、公共关系、广告法规、综合实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

3、影视广告专业主要是实践教学环节，包括艺术概论、广告策划与创意、广告制作、视听语言、广告欣赏与分析、片头设计、平面设计、计算机图形图像制作、市场调查与策划、公共关系、广告法规、综合实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。

4、影视广告专业主要学习的内容包括影视制作的基础理论、广告创意与策划、影视拍摄技巧、后期制作技术、市场营销策略等。学生将通过课程学习和实践操作，掌握从剧本创作到成品发布的整个影视广告制作流程。影视制作基础理论影视广告专业的学生需要学习影视制作的基本原理，包括镜头语言、剪辑节奏、色彩搭配等。

5、具有一定的艺术鉴赏能力。具有平面设计的能力。具有影视广告设计制作的能力。专业教学的主要内容：基础图案、素描、色彩、透视学、实用美术概论、平面构成、色彩构成、应用美术、计算机图形图像处理（Photoshop、Coreldraw）、二维动画设计（Flash）、三维动画、广告导论、电视摄像、影视广告制作等。

影视动画专业要学什么

1、影视动画专业深入探索动画创作的核心理论与实践技能。学生将系统学习动画设计、动画制作、导演、特效、声音设计和剧本编写。接触动画历史、风格与技术，运用现代工具进行创作，深入艺术理论、视觉传达和数字媒体技术。动画设计课程聚焦角色、场景、道具，要求掌握绘画与基础理论。

2、影视动画的学习内容丰富多样，涉及多个领域，包括艺术设计、计算机技术、剧本创作等。以下是主要学习方向：艺术基础 学习动画首先需要掌握艺术基础，如绘画技巧、色彩理论、构图原理。这些知识对理解角色设计、场景构建和视觉效果至关重要。动画制作技术 动画制作技术是核心，涉及传统动画、计算机动画、三维动画等。

3、影视动画专业学习内容丰富多样，旨在培养全面的动画创作人才。主要包括动画制作基础、角色设定与场景设计、动画分镜头脚本创作、动画后期制作、声音编辑与配乐、动画导演技巧、数字媒体技术、艺术史与电影理论和剧本写作等。

4、数字媒体技术 随着技术的进步，数字媒体在影视动漫领域扮演着越来越重要的角色。学生需要掌握数字图像处理、非线性编辑、音效合成等技术，以便更好地利用数字工具进行创作。 动漫产业研究 了解动漫产业的商业模式、市场趋势和文化影响是专业学习的另一重要方面。

影视动漫专业学什么

1、影视动漫是一个跨学科的专业领域，涉及到多个学科的知识和技术。学习内容包括绘画、摄影、编剧、导演、音乐、动画制作等。学生需掌握美术基础，包括素描、色彩、构图，具备文学素养，了解剧本写作，掌握电影拍摄技术，如镜头语言、光线运用。音乐和音效制作技能也是重要组成部分。

2、影视动漫专业是一个综合性的艺术学科，涉及电影、电视、动画等多个领域。旨在培养独立影视作品创作的专业人才。学生需掌握动画、特效、剪辑、声音设计、剧本编写等知识，同时进行理论分析与批评。

3、影视动漫专业主要学习的课程有：影视动画概论、动画表演、肢体结构与动态分析、运动的原理与规律、视听语言、动画原理与鉴赏、角色与场景设计、图像处理（Photoshop）、三维建模（Maya）、灯光和渲染（UE4）、影视剪辑技法（Premiere）、后期处理与合成（After Effects）。

4、主干课程：计算机基础、动画设计、图形处理和网页美工、市场调查与预测、移动电子商务案例分析、SQL数据库管理、前端UI（HTML5）、移动电子商务实务、推销与谈判、DIV+CSS网页设计、电子商务网站建设与设计、现代物流管理、移动网站开发、客户关系管理。

什么是影视摄影与制作专业

影视摄影与制作是研究构图、摄影、图片编辑、影视制作等基本知识与技能的学科。该领域工作常见于影视公司、剧组等，涵盖摄影摄像、后期修图、影视剪辑等多方面。具体工作包括影视宣传照、剧照的拍摄与修图，电影、电视剧的布景搭建与摄影摄像，以及影视片段的剪辑创作。

影视摄影与制作专业是电影电视学院设立的特色专业，致力于培养具备全面素质和广泛科学艺术知识的应用型高级人才。学生将学习到图片摄影、影视造型手段、影视剪辑等核心课程，具备影视后期制作、策划、摄像、视频剪辑、节目包装、影视特效、广告设计、场景设计、灯光及布景搭建等技能。

影视摄影与制作是普通高等学校本科专业，属于戏剧与影视学类专业，授予艺术学学士学位，修业年限为四年。影视摄影与制作专业旨在培养具备较高艺术素质、影视实践能力和应用能力，适应珠港澳地区的摄影与影视制作发展的专门人才。